Analisis de texto: ¨Pequeño poema infinito¨

Texto: Pequeño poema infinito

Vocabulario:

• Pacer: Dicho del ganado: Comer en los campos, prados, montes y dehesas.
• Austro: Viento procedente del sur.
• Espigas: Inflorescencia cuyas flores son hermafroditas y están sentadas a lo largo de un eje; como en el llantén.

Localización: El poema ¨Pequeño poema infinito¨ pertenece al libro ¨Poeta de Nueva York¨ en Nueva York en el año 1929 y 1931 escrito por Federico García Lorca, el nació en el año 1898 en Granada, España, fue un poeta y dramaturgo español. Su muerte fue en el año 1936 tras ser fusilado tras el golpe de estado que sufrió España, dando comienzo a la Guerra Civil Española. Perteneciente a la generación del 27 la cual fue una época de los poetas pertenecientes al siglo XX más precisamente en el año 1927.

Características: Aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con nuestras tradiciones y sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora, por nuestros autores clásicos y por las formas populares del Romancero. A la par que lo tradicional, las corrientes de vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen gran influencia en la generación del 27. Los escritores surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está por encima de la realidad. Intentan encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y, así, alcanzar la poesía pura. Quieren representar la realidad sin describirla; eliminando todo aquello que no es poesía.

Con 31 años, Federico García Lorca hace un viaje de nueve meses a Nueva York (primera salida al extranjero) respondiendo a una invitación. Lorca acepta como la mejor manera de superar la depresión en la que estaba sumido. Vive de primera mano las consecuencias de la Gran Depresión de 1929 en la Gran Manzana de seis millones de habitantes. Su poesía evoluciona radicalmente como consecuencia del choque que para él supone el mundo deshumanizado de la gran ciudad, donde solo importa la mecanización y el capitalismo salvaje del dólar. Su reacción de protesta se ve reflejada en los versos de ¨Poeta en Nueva York¨. El tema central del poemario (no publicado hasta 1940 en México) es el enfrentamiento de la naturaleza pura, el hombre elemental con la civilización de la máquina. El resultado es la victoria de esta última con su secuela de frustración y muerte. Este poema es el último de los poemas en libro poeta en Nueva York el cual se puede inferir que el poeta está haciendo una reflexión de todo lo que él vivió en esta extraña ciudad de Nueva York.

Tema: El tema llega a ser la ciudad, Nueva York y sobre el sinsentido de la ciudad y sobre sus habitantes los cuales el autor describe como almas perdidas en la Desesperanza y Miedo en Nueva York.

Estructura: En el poema se hace presente una rima libre que está dividido por 5 estrofas en el cual predominan los versos de Arte Mayor

Apartados:

• Versos 1 - 13: Explicación de lo que ocurre en la ciudad de Nueva York si es que se uno se equivoca en el camino.

• Versos 14 - 16: Visión del autor de gente que se equivocó en el camino y ahora sufre los males y castigos de la ciudad de Nueva York.

• Versos 17 - 28: Explicación del autor sobre los castigos y males de la ciudad Nueva York los cuales los relaciona con cosas sinsentidos de la ciudad.

Análisis por verso: En el inicio del poema se presenta un Estribillo seguido de un Paralelismo sintáctico, dándole una coneccion a las dos primeras estrofas y también indicando que cada decisión que se hace y sea esta errónea en el lugar conlleva a la muerte, desesperanza y el miedo, y ese lugar llega a ser la nieve mencionada, ya que al equivocar el camino se llega a la nieve, a la frialdad de la ciudad que esta significa la muerte para aquellos que van por el erróneo camino, dando en el final del verso la coneccion de la estrofa uno y tres. En la segunda estrofa se identifica otro Paralelismo sintáctico, referenciando a la Estatua de la Libertad y la Mujer Neoyorquina como una sola, sin tener miedo a la luz, siendo una persona fría y carente de corazón que después se ve al viento Austro, el viento del sur de Nueva York que indica la muerte y que esta puede llegar a tener relación con la mujer Neoyorquina ya que se habla que el viento tiene un ¨corazón¨ y este ¨corazón¨ es el de ella, mencionando que el viento Austro es comandado por la mujer ya que este es fría igual que la mujer, ignorando los suplicios, el miedo y el llanto de la gente temerosa de su vida, dándoles la muerte.

Después se hace un corte de tema, hablando del pasado por su ¨Yo vi (...)¨ y ¨y vi dos(...)¨, como ejemplo de haber presentado en alguna parte (en este caso, Nueva York) un suceso en que cual se habla con una personificación las velas de espiga, una imagen en la cual hace que la esperma de la vela de espiga cual representa la paz y la suerte en la ciudad, sea tomado como lava cayendo en la superficie de la tierra. Concluyendo con el 2do apartado se habla de una imagen que llegaba a representar la locura que se producía en Nueva York.

El hablante lírico se muestra ya realizando una reflexión de todo lo vivido y en eso él relaciona el número dos con un objeto más bien con la oscuridad debido a que en el poema el hablante habla sobre la oscuridad como un mal de la corrupción y la lujuria y lo conecta con diversos objetos como a los muertos los cuales son los que se perdieron en el camino y están con la luz y odian a la oscuridad, también la mujer adormecida con la oscuridad ya que esta se ve tranquilizada con el dinero y así también la luz molesta a las mujeres ya que estas ya son parte de la oscuridad debido a su pasión por la lujuria y la corrupción de estas, como también se hablan de los gallos los cuales son los hombres poderosos de Nueva York en los cuales la luz se ve asustada por lo poderoso que son. Y los cuales finalmente dice que debido a esto todos los humildes almas que están alejados de la oscuridad y que tendrán que “pacer” eternamente en los cementerios los cuales son la entrada para equivocar el camino y así ellos encuentren la luz.  

 

Conclusión:

En conclusión, todos los elementos, tanto estructurales como de sentido, respaldan y refuerzan el tema del poema, recalcando la crítica y el sin sentido total de la ciudad de Nueva York como también se puede apreciar que el hablante lírico realiza una reflexión de todo lo que él vivió en su estadía en Nueva York. La repetición de ciertos versos muestra la exageración y nuevamente la crítica del hablante lírico sobre todo lo que vio y vivió mientras estaba en la ciudad. La personificación de ciertos elementos muestra las características que el hablante lírico les da a los objetos no vivos y los relaciona con cosas vivas o sucesos para mostrar la importancia y el sin sentido que estos tienen como representación en la ciudad0.    

Bibliografía:

http://www.cervantes.es/bibliotecas_documentacion_espanol/biografias/tokio_federico_garcia_lorca.htm

http://luisgarciadelgado.blogspot.cl/2013/06/comentario-de-texto-pequeno-poema.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_lorca.htm

Analisis de Texto: ¨Padre Guardián y Doña Leonor¨

Texto: P. Guardián y Doña Leonor

Vocabulario:

• Tribulaciones: Congoja, pena, tormento o aflicción moral
• Aplaca: Amansar, suavizar o mitigar.
• Claustro: Cámara, cuarto, junta formada por Rector , consiliarios, etc.

Localización: El fragmento pertenece a la obra dramática “Don Álvaro o la fuerza del sino” escrita por el duque de rivas (Ángel María Pérez de Saavedra Ramírez y Ramírez de Baquedano) en el año 1835. Pertenece al periodo del romanticismo es cual es un movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. La obra trata sobre dos almas Don Álvaro y Doña Leonor que se aman uno al otro pero que se ven enfrentadas por un destino del cual los va a torturar por toda su vida. El fragmento a analizar se ubica en la Jornada III, escena VII, la jornada, la escena corresponde al momento en que doña Leonor discute con el padre guardián para que ella sea encerrada para limpiar sus pecados.

Tema: Doña Leonor busca el perdón de Dios pidiéndole al Padre Guardián que la acoja por los pecados causados tales como la muerte de su padre, El Marqués de Calatrava y sobre la deshonra a su familia. El Tema se basa en el arrepentimiento y la búsqueda del perdón de su alma.

Estructura: Ambos diálogos del texto están formados por una estrofa cuyo tipo de estrofa llamada Romance.

Apartado: Son dos apartados los que se presentan, comienza en el verso nº1 hasta el nº16, en el cual el Padre Guardián intenta evitar el encarcelamiento de Doña Leonor.

El 2do apartado comienza en el verso nº17 hasta el verso nº30, en el cuál Leonor intenta convencer al Padre de que si es necesario.

Análisis por Verso: Desde el inicio del fragmento se puede presenciar de manera reiterada un hipérbaton mostrando la preocupación del padre guardián este le explica a Leonor  que el encierro que ella solicita por el gran pecado que cometió el dice que solo es una exageración debido a que él afirma en que dios no exigiría tal sacrificio de los mortales.

Desde el verso 4 el padre guardián se muestra muy afligido y sufrido por la decisión que se ve dispuesta a tomar Leonor y le reitera varias veces que reconsidere la decisión que va a tomar porque se está engañando a si mismo.

Luego el le explica que sus males y penas solo son problemas pasajeros refiriéndose a que estos no estarán en su conciencia para siempre y que dios siempre perdona a un alma perdida la cual finalmente siempre encuentra alivio se cualquiera el mal que cometió en este fragmento se presenta un antítesis en la palabra tribulaciones.

Finalmente el padre guardián le intenta repetir de que dios siempre encuentra la bondad en un alma sea cualquiera la condición en la que esta alma se encuentre, el menciona de que no es necesario de que se encierre en la citación del pecador para que sea perdonada ya que mientras su alma pertenece a dios el perdón existe en ella, en la palabra "aplaca" se presenta un antítesis como bien se ve una personificación en el verso "cuando se entrega el alma con fe viva"

Se sigue mostrando una hipérbole en el cual se ve en fragmento en este Doña Leonor explica de que es urgente y necesario la decisión que ella tomó ya que ella está delirando del sufrimiento y que esto la llevó a tomar esta decisión de ir a buscar al padre guardián y pedirle que la encierre para siempre.

Luego ella intenta convencer si o si al padre guardián ya que ella sabe que lo que hizo no merece perdón y que necesita morir en el encierro por el pecado que cometió y también la deshonra de su familia.  

Conclusión: En conclusión, todos los elementos, tanto estructurales como de sentido, respaldan el tema del fragmento, dando cuenta de un hablante que se mueve entre la desesperación y el sufrimiento de ser encerrada y así limpiar su alma. Los puntos suspensivos, dan cuenta de su estado emocional, en tanto todo el fragmento, con predominio del hipérbaton, dibujan la exaltación de Leonor frente a la desesperación de los pecados cometidos